Къде ще бъде музикалната индустрия след 20, 30, 50 години?
Преди да ви споделя мнението си по темата, трябва да знаете, че ще прочетете мислите на един ентусиазиран оптимист: една от малкото живи души в музикалната индустрия, която все още вярва, че тя не умира, а оживява.
Има много хора, които предсказват падението на музикалните продажби и не важността на един албум като икономически субект. Аз не съм една от тях. Според мен, цената на албум винаги ще бъде базирана на количеството отдаденост и душа, които един изпълнител влага в него и финансовата цена, която изпълнителите (и техните звукозаписни компании) слагат на творенията си, когато излязат на пазара. Пиратството, споделянето на файлове и стрийминга смалиха цените на платените албуми драстично и всеки артист се справя с това по различен начин.
В последните години сте чели статии за това как изпълнителите на практика раздават музиката си за реклама или голяма сделка. Надявам се, че в бъдеще, не само музикалната индустрия, но и всяко младо момиче, ще осъзнае колко е ценно и ще настоява да го оценят.
Музиката е изкуство, а то е важно и рядко. Важните и редки неща са ценни. За ценните неща трябва да се плаща. Според мен музиката не бива да бъде безплатна и предсказанието ми е, че някой ден изпълнителите и техните компании ще решат колко трябва да бъде цената на даден албум. Надявам се да не подценят себе си или недооценят своето изкуство.
Винаги през сърцето
След като говорим за продажбите на албуми, бих искала да подчертая, че хората все още купуват албуми, но в по-малко количество. Купуват само онези, които ги пронизват като стрела през сърцето или онези, които ги карат да се чувстват силни и сякаш не са единствените, които са самотни.
Винаги ще има изпълнители, които те докосват емоционално и остават в животите на хората завинаги. Моето мнение е, че феновете гледат на музиката по начина, по който гледат и на връзките си. Някои песни са просто за забавление, нещо временно (онези, на които танцуват по клубовете и купоните за месец, докато песента популярна, но и за които скоро ще забравят). Други са песни и албуми, които изобразяват сезоните на живота ни, като връзките, които пазим в спомените си.
Трети песни ще са като намирането на подходящия партньор. Ще почитаме всеки албум, който пускат докато се пенсионират, а тогава ние ще ги пускаме на своите внуци и правнуци. Ние, изпълнителите, мечтаем за тази връзка между нас и феновете ни. Мисля, че такава връзка все е възможна, като тази на баща ми с Beach Boys или тази на майка ми с Карли Саймън.
В бъдеще, ще се сближаваме с феновете си като ги изненадваме постоянно. Не да ги шокираме, а изненадваме. Вярвам, че двойките могат да останат влюбени за десетилетия, ако просто не спират да се изненадват, така че защо това да не може да съществува и между изпълнителите и техните фенове?
Живеем в поколението на YouTube и всяка вечер излизах на сцената на турнето си, знаейки, че всеки фен вече е видял концерта в интернет. За да продължа да им показвам невиждани неща, аз поканих десетки специални гости, с които заедно пяхме хитовете им.
Моето поколение беше отгледано и научено да превключваме каналите, когато ни става скучно или да видим последната страница на книгата, когато станем нетърпеливи. Искаме да бъдем хванати неподготвени и удовлетворени. Надявам се, че следващото поколение изпълнители ще продължи да измисля иноваторски начини, по които да изненадват публиките си, колкото и да е трудно.
Забелязвам няколко неща, които остаряха в последните години, първото са автографите. Не са, че молили за автограф откакто изобретиха телефоните с предна камера. Единственият спомен, който "децата тези дни" искат е селфи. Част от новата мода е като това "колко последователи имаш в Instagram."
Силата на феновете
Моя приятелка, която е актриса, ми каза, че на скорошно прослушване за нов филм се е стигнало до две актриси и режисьорът е избрал тази с повече последователи в Twitter. Това се превръща в тренд в музикалната индустрия. За мен това започва още през 2005, когато влязох на първата си среща с компанията ми и им обясних, че комуникирам с феновете си чрез Myspace. В бъдеще изпълнителите ще подписват договори със звукозаписните компании, защото имат фенове - а не обратното.
Друго нещо, което виждам, че избледнява е разделението на жанровете. Тези дни нищо страхотно, което чуваш по радиото е вдъхновено от само един изпълнител. Попът звучи като хип-хоп; кънтрито звучи като рок; рокът звучи като соул и фолкът звучи като кънтри - за мен това е невероятен напредък. Искам да правя музика, която е вдъхновена от повече от един музикален изпълнител и мисля, че в следващите няколко десетилетия жанровете нямат да бъдат толкова важни за кариерите на певците.
Този момент в музиката е много вълнуващ, защото така креативните места, на които един изпълнител може да отиде са без ограничения. В момента, в музиката те възнаграждават ако излезеш от комфортната си зона и поемеш риск. Единственият истински риск е това да бъдеш прекалено уплашен, за да поемеш риск.
Под светлината на прожекторите
Предсказвам, че някои неща никога няма да се променят. Хората винаги ще се фиксират върху личния живот на музикантите, особено на по-младите. Изпълнителите, които са били на върха през 70-те, 80-те и 90-те ми казват: "За нас не беше така щуро тогава!" И подозирам, че аз ще казвам същото на по-младите артисти някой ден (Господ да им е на помощ). Продължава да има дебати за добро момиче срещу лошо и докато тези етикети съществуват, винаги ще има състезатели. Всеки се нуждае от някой, с който може да се свърже.
Ами аз? Аз ще седя отстрани и ще остарявам, докато гледам как всичко това се случва или не се случва и все още ще продължа да водя оптимистичен живот.
Бих искала и хубава градина.
Преди да ви споделя мнението си по темата, трябва да знаете, че ще прочетете мислите на един ентусиазиран оптимист: една от малкото живи души в музикалната индустрия, която все още вярва, че тя не умира, а оживява.
Има много хора, които предсказват падението на музикалните продажби и не важността на един албум като икономически субект. Аз не съм една от тях. Според мен, цената на албум винаги ще бъде базирана на количеството отдаденост и душа, които един изпълнител влага в него и финансовата цена, която изпълнителите (и техните звукозаписни компании) слагат на творенията си, когато излязат на пазара. Пиратството, споделянето на файлове и стрийминга смалиха цените на платените албуми драстично и всеки артист се справя с това по различен начин.
В последните години сте чели статии за това как изпълнителите на практика раздават музиката си за реклама или голяма сделка. Надявам се, че в бъдеще, не само музикалната индустрия, но и всяко младо момиче, ще осъзнае колко е ценно и ще настоява да го оценят.
Музиката е изкуство, а то е важно и рядко. Важните и редки неща са ценни. За ценните неща трябва да се плаща. Според мен музиката не бива да бъде безплатна и предсказанието ми е, че някой ден изпълнителите и техните компании ще решат колко трябва да бъде цената на даден албум. Надявам се да не подценят себе си или недооценят своето изкуство.
Винаги през сърцето
След като говорим за продажбите на албуми, бих искала да подчертая, че хората все още купуват албуми, но в по-малко количество. Купуват само онези, които ги пронизват като стрела през сърцето или онези, които ги карат да се чувстват силни и сякаш не са единствените, които са самотни.
Винаги ще има изпълнители, които те докосват емоционално и остават в животите на хората завинаги. Моето мнение е, че феновете гледат на музиката по начина, по който гледат и на връзките си. Някои песни са просто за забавление, нещо временно (онези, на които танцуват по клубовете и купоните за месец, докато песента популярна, но и за които скоро ще забравят). Други са песни и албуми, които изобразяват сезоните на живота ни, като връзките, които пазим в спомените си.
Трети песни ще са като намирането на подходящия партньор. Ще почитаме всеки албум, който пускат докато се пенсионират, а тогава ние ще ги пускаме на своите внуци и правнуци. Ние, изпълнителите, мечтаем за тази връзка между нас и феновете ни. Мисля, че такава връзка все е възможна, като тази на баща ми с Beach Boys или тази на майка ми с Карли Саймън.
В бъдеще, ще се сближаваме с феновете си като ги изненадваме постоянно. Не да ги шокираме, а изненадваме. Вярвам, че двойките могат да останат влюбени за десетилетия, ако просто не спират да се изненадват, така че защо това да не може да съществува и между изпълнителите и техните фенове?
Живеем в поколението на YouTube и всяка вечер излизах на сцената на турнето си, знаейки, че всеки фен вече е видял концерта в интернет. За да продължа да им показвам невиждани неща, аз поканих десетки специални гости, с които заедно пяхме хитовете им.
Моето поколение беше отгледано и научено да превключваме каналите, когато ни става скучно или да видим последната страница на книгата, когато станем нетърпеливи. Искаме да бъдем хванати неподготвени и удовлетворени. Надявам се, че следващото поколение изпълнители ще продължи да измисля иноваторски начини, по които да изненадват публиките си, колкото и да е трудно.
Забелязвам няколко неща, които остаряха в последните години, първото са автографите. Не са, че молили за автограф откакто изобретиха телефоните с предна камера. Единственият спомен, който "децата тези дни" искат е селфи. Част от новата мода е като това "колко последователи имаш в Instagram."
Силата на феновете
Моя приятелка, която е актриса, ми каза, че на скорошно прослушване за нов филм се е стигнало до две актриси и режисьорът е избрал тази с повече последователи в Twitter. Това се превръща в тренд в музикалната индустрия. За мен това започва още през 2005, когато влязох на първата си среща с компанията ми и им обясних, че комуникирам с феновете си чрез Myspace. В бъдеще изпълнителите ще подписват договори със звукозаписните компании, защото имат фенове - а не обратното.
Друго нещо, което виждам, че избледнява е разделението на жанровете. Тези дни нищо страхотно, което чуваш по радиото е вдъхновено от само един изпълнител. Попът звучи като хип-хоп; кънтрито звучи като рок; рокът звучи като соул и фолкът звучи като кънтри - за мен това е невероятен напредък. Искам да правя музика, която е вдъхновена от повече от един музикален изпълнител и мисля, че в следващите няколко десетилетия жанровете нямат да бъдат толкова важни за кариерите на певците.
Този момент в музиката е много вълнуващ, защото така креативните места, на които един изпълнител може да отиде са без ограничения. В момента, в музиката те възнаграждават ако излезеш от комфортната си зона и поемеш риск. Единственият истински риск е това да бъдеш прекалено уплашен, за да поемеш риск.
Под светлината на прожекторите
Предсказвам, че някои неща никога няма да се променят. Хората винаги ще се фиксират върху личния живот на музикантите, особено на по-младите. Изпълнителите, които са били на върха през 70-те, 80-те и 90-те ми казват: "За нас не беше така щуро тогава!" И подозирам, че аз ще казвам същото на по-младите артисти някой ден (Господ да им е на помощ). Продължава да има дебати за добро момиче срещу лошо и докато тези етикети съществуват, винаги ще има състезатели. Всеки се нуждае от някой, с който може да се свърже.
Ами аз? Аз ще седя отстрани и ще остарявам, докато гледам как всичко това се случва или не се случва и все още ще продължа да водя оптимистичен живот.
Бих искала и хубава градина.
Няма коментари:
Публикуване на коментар